La voi(e)x du fou

Horologium

            Lebeault

            Série chez Delcourt

          Personnage « homme sans clé » débarqué on ne sait comment dans une société où

« pour parvenir à la félicité, il faut que l’être annihile toute la part charnelle et émotive qui salit  son comportement … l’homme animal ne doit pas exister… » Chaque être est muni d’une « clé » identifiée à un « garde fou »

          Forme d’esclavagisme que le professeur fou qui vient en aide à cet homme sans clé cherche à combattre – combat de la liberté. Laissant entendre que les livres qui ont presque disparus de ce monde (et dont il a trouvé fortuitement des exemplaires enfouis) l’ont libéré lui ont ouvert les yeux sur la servitude de ce peuple.

          En face de lui, l’homme qu’il voudrait être libre de son garde fou, est cependant affublé d’une tare physique (un maquillage permanent un masque de naissance) qui le fait souffrir et lui donne envie d’être semblable aux autres. L’un veut la différence et l’autre la similarité. Mais tous les autres envient l’autre. Course poursuite.

Un univers de mécaniques et à l’architecture qui rappelle un peu la cité du « Roi et l’oiseau ».

Atget
Une exposition organisée par l'Ecomusée du Val-de-Bièvre.

         Il s'agissait de traiter une partie de l'oeuvre de Atget qui s'apparente à de l'inventaire du patrimoine. Une partie que je connaissais moins que l'oeuvre sur le vieux Paris.

Vous trouverez la présentation de l'exposition ici. Les photos de Atget sont exposées en regarde au travail d'un photogrpahe contemporain Nicolas Rouxel-Chaurey, qui fait le travail de regarder ce que Atget aurait pu voir de ce coin de la grande banlieue.

        En 1888, Atget commence son oeuvre photographique. En 1897, commence un long long travaille sur le vieux Paris. Il travaillait le matin, rentrait faire ses tirages pour des catalogues qui lui permettait de vendre. Il vendait aux musées, aux artistes en besoin de modèles... On suppute que c'est pourquoi il a tant photographié les heurtoirs de portes, des portes, des cages d'escaliers, des fontaines... Pour répondre une demande implicite.

          Quant au travail le matin il serait une explication du manque de figures sur les oeuvres de Atget. En effet, ce qui m'a toujours frappée dans son travail c'était le manque d'absence de figures à part dans les séries de petits métiers parisiens. Il semblerait que ce que j'avais pris pour une donnée de son travail est en fait une conséquence de sa méthodologie. Il partait tôt donc il n'y avait personne et non pas il ne voulait personne sur ses clichés et donc il partiat tôt. La poule ou l'oeuf.

          Il semblerait qu'on ait fort peu de données sur son travail, pas d'interviews pas de notes de travail... Et c'est ce qui justement rend cette exposition intéressante. Certaines des photos portent des « notes » de ce genre « va disparaître »; il photographiait des endroits de Paris et de la grande banlieue, notamment en Val-de-Marne, qui étaient appelés à disparaître, dans une sorte de tentative de sauvegarder des choses dont il se demandait si elles ne valaient pas qu'on en garde la trace. Dasn le lot, des photos du aqueduc version 19e, donc contemporain de Atget... peut-être signe qu'il se posait la question du patrimoine au sens large.

             Donc, pour moi Atget c'était les images qui suivent - lignes de fuite, point de fuite au loin, aucune figure, humaine dans un "paysage" urbain donc humain par excellence.

Séries :

Les deux séries qui me furent conseillées par Gé

Bones - Série policière et un peu scientifique, mélange fait pour marcher, avec une héroïne genre cold case et le côté duo homme femme genre X files.

Scrubs - comédie hospitalière avec un héros qui est le narrateur en voix off, des situations burlesques - se référant clairement à Urgence et à Dr. House

en préparation

"Volton"  le dessin animé parce qu'il est cité dans Bones par le psychiatre qui recoit le duo de choc à la  5 ou 6e saison

Chuck - parce que j'ai croisé la mention de cette série quelque part où ça avait l'air bien.